De italienska renässanskonstnärerna
Den italienska renässansen påverkade världen och den europeiska kulturen på många olika sätt. Genom historien har kanske ingen tid haft ett större inflytande på konsten än renässansen, som ägde rum mellan 1400 och 1527. Den tidiga renässansen, när Botticelli och Angelico började experimentera med realism, ägde rum mellan 1400 och 1490. Högrenässansen inträffar efter det, mellan 1490 och 1527, då konstnärerna på Da Vinci, Michel och Raphael var verksamma på .
Även om den exakta orsaken till renässansen inte är känd, tror vissa forskare att förändringen inträffade på grund av Italiens ekonomiska instabilitet och 1300-talets brist på investeringsmöjligheter som fick de rika att finansiera konsten istället. Som sådan ökade intresset för konst och denna effekt varade i flera århundraden.
Med metoder som sträcker sig från måleri till skulptur och arkitektur skapade framstående konstnärer som Michelangelo, Raphael och Da Vinci nya sätt att experimentera med perspektiv och naturalism. De utökade konsten för att nå nya uttrycksfulla höjder. Inom måleriet ledde renässansen till en ökning av realismen. Konstnärer arbetade för att skapa konst som kopierade livet, som man kan se i den ikoniska Mona Lisa där Da Vinci använder mjuka suddiga kanter och realistiska skuggor och producerar en bild av en samtida figur. Michelangelos David är ett annat exempel på den växande realismrörelsen vid den tiden.
Dessutom skapades en ny typ av målning: fresk. Genom att applicera färg på våt gips är fresker konstverk som har en matt yta, håller länge och är fulla av färg. Ett bra exempel är Raphel's School of Athens.
De mest kända renässansmålningarna är kanske de av Botticelli. Venus och Primaveras födelse anses vara några av de största renässanskonsten, eftersom de var experimentella vid den tiden på grund av deras enorma storlek och ämne.
Renässansen var inte begränsad till bara konst. Inom arkitekturen förmedlar renässansen ett intresse för symmetri, bågar och gjutning. Detta ledde till världsberömda skapelser som Brunelleschis Duomo i Florens och fasaden på St. Paters basilika i Vatikanstaten.
Djärva italienska författare som Boccaccio, Petrarch och Montagne hämtade inspiration från latin och grekisk litteratur för att skapa verk med klassiska författares rikedom. Musikaliska kompositörer inklusive Palestrina, Lassus, Victoria och Garbieli började experimentera med sammanvävd polyfoni för att skapa vackra harmonier, mycket mer skiktade än medeltida prejudikat.
Många av renässansens stora konstnärer var polymaths – de var skickliga inte bara i konst och musik, utan också vetenskap. Den kanske mest kända renässanskonstnären var Leonardi Da Vinci, som ofta hänvisas till som "renässansmannen" på grund av sina omfattande specialiteter inklusive teknik, vetenskap, målning, arkitektur och uppfinningar.
Polymater är ett bevis på renässansperspektivet att lärande är en livslång passion. Ses som en gyllene period av framsteg, den har påverkat kreativa i århundraden med ikoniska verk som tjänat som stor inspiration.
I dag citeras den italienska renässansen ofta som konsthistoriens höjdpunkt. Med sina starka drag, och betoning på balans och humanism, fortsätter konsten som produceras i denna tid att ha stora inflytanden på världen idag.
