Uppkomsten av italienska smycken kan spåras till 700 f.Kr. Den etruskiska kulturen, känd som centrala Italien, står för detta idag. Innan vi fortsätter måste vi förstå att italienska smycken huvudsakligen är guld. Från början var guld mycket mer gynnat framför andra metaller. Dess lockande skönhet, formbarhet och hållbarhet var orsakerna bakom detta. Färgen guld framkallade också en naturlig affinitet hos människor. Det verkade som om guld kunde tala med människor telepatiskt.
Den varma, smöriga glöden från det italienska guldets solida, olegerade natur ger det omedelbart dess distinkta utseende. Egyptierna påverkade avsevärt de tidiga faserna av etruskisk gulddesign.
Proceduren fördömdes först som barbarisk och grov jämfört med dess grekiska motsvarighet. Innan detta var ornament ofta gjorda av saker som diamanter och bitar av ett brutet ben. Grekisk konst skulle inspirera den etruskiska stilen för att betona distinkta och känsliga konstverk.
romarna hade en betydande inverkan på den tiden på guldsmyckenas popularitet. Att bära guld sågs snabbt som ett tecken på rikedom, social status och elegans. Juvelerare från denna tid var de första som fick infusion av olika traditioner och resurser och frihet att experimentera och lägga ramarna för smyckestillverkning idag på grund av populariteten i hela imperiets stora region.
Den etruskiska regionen Toscana, där juvelerare såg utvecklingen av processer som legering av metaller, gravering och stensättning, lockade guldsmeder från de östliga områdena som Grekland och det samtida Turkiet. Etruskerna utvecklade granuleringsprocessen för att göra vackra guldsmycken på sin höjdpunkt.
Smycken började uttrycka vördnad och hängivenhet under hela medeltiden.
Juveler och handgjorda guldföremål från denna tid hittades vanligtvis i katedralkistor eller kejserliga palats. Små smycken eller smycken med religiösa konnotationer bars av befolkningen.
Dessa klosterverkstäder började försvinna på 1000-talet och sekulära hantverksbutiker började ta deras plats. Sedan tillgodosåg guldsmeder återigen aristokratins och adelns fantasier. Därefter, på 1100-talet, etablerade de det första erkända skrået för guldsmeder. Under den senare medeltiden förblev italienska smycken de mest eftertraktade i branschen, och gjorde anspråk på de finaste sekulära metallbutikerna i viktiga städer som Vicenza och Florens.
Med Italiens internationella handelsexpansion på 1300-talet blev italienska smycken kända över hela världen. Under de efterföljande 200 åren ökade intresset för Roms klassiska design efterfrågan på guldsmycken. Smyckesskapelser under denna period var på ett lika kreativt plan med verk av kända italienska renässansmålare, skulptörer och byggare. Jämfört med de flera föregående århundradena gjorde smyckesbärandet en dramatisk återväxt under renässansen. Under renässansen var ädelstenar betydligt lättare att hitta. Så länge som stenarna från andra nationer var av utmärkt kvalitet, följde smycken ett mer rakt tillvägagångssätt. Smaklighet och intrikata design kom inte fram förrän barocken.
I modern tid fortsätter den traditionella designestetiken hos italienska designers att stödja en blomstrande industri. Det ger rikedom till deras land, vilket ökar turismen i landets mest välkända regioner. Det fortsätter att producera designers som skapar utsökta plagg för kändisar som inspirerar till beundran för italienskt konstnärskap runt om i världen.
